SKETCHING PER ANIMAZIONE E GAMING.
DISPONIBILE ONLINE
DIRETTORE CORSO.
Mike ha iniziato a studiare disegno e animazione negli anni '80 al Brandes Art Institute in California con artisti Disney come Glenn Vilppu. Ha lavorato a film come Pocahontas e Tarzan presso la Disney Feature Animation.
Ha diretto l'animazione di un film a Barcellona e ha lavorato a spot pubblicitari in Spagna. Mike è stato anche consulente per i videogiochi e ha creato animazioni per le attrazioni dei parchi di divertimento. Ha insegnato in varie scuole a Los Angeles, in Canada e in Italia.
Attualmente, Mike vive in Italia e insegna animazione online, oltre a offrire laboratori privati di disegno a Firenze.
INTRODUZIONE+
Con l'aiuto della vasta esperienza di un veterano nel campo dell'animazione tradizionale, questo corso vi darà i primi strumenti per aiutarvi a trasformare la vostra passione in una professione.
Affronterete le nozioni di base che stanno alla base del disegno funzionale all'Animazione, alla figura umana e alla figura animale.
Nelle 24 settimane divise in due moduli lo studente imparerà con la pratica e anche guardando gli esempi di alcuni grandi del passato, come alcuni dei Nine Old Men.
COSA
APPRENDERAI+
Il corso si concentra sulla capacità di disegnare forme umane e quadrupedi, sull'animazione fisica avanzata di umani e quadrupedi, sull'animazione di pantomime e di semplici scene di dialogo.
MODULO 1: 12 Settimane
Questo modulo del corso si concentra sul disegno della figura umana, enfatizzando il gesto, la struttura tridimensionale e il disegno bidimensionale accattivante.
SETTIMANA 01
Introduzione al corso; introduzione ai Principi dell'Animazione e ai grandi animatori; come Walt Disney ha stabilito il punto di riferimento per l'industria dell'animazione attraverso il programma di formazione degli artisti dello studio; pensare allo schizzo della figura attraverso la lente dei principi dell'animazione; l'idea di combinare gesto sciolto e struttura; introduzione e pratica dello schizzo dei gesti e delle forme volumetriche (scatole, sfere, cilindri).
SETTIMANA 02
Applicazione del principio di animazione n. 11 al disegno della figura umana: Le grandi forme volumetriche e le proporzioni della figura umana; rimanere sciolti nel creare la struttura di base applicando le forme volumetriche (scatole, sfere, cilindri) al gesto.
SETTIMANA 03
Anatomia I: lo scheletro: L'importanza di pensare e disegnare lo scheletro umano in modo dinamico. Introduzione allo scheletro assiale e appendicolare.
SETTIMANA 04
Cose che possiamo imparare da Walt Stanchfield I: il gesto e l'animazione - l'importanza di esagerare il gesto (Principio di animazione n. 10); pensare ai verbi e agli avverbi mentre disegniamo il gesto; sviluppare il senso cinestesico; esercitarsi a disegnare dal vero e da esempi di animazione.
SETTIMANA 05
Cose che possiamo imparare da Marc Davis e Milt Kahl: Collegare l'azione e la struttura attraverso il disegno: applicare i principi di animazione n. 1 (schiacciamento e allungamento) e n. 12 (attrattiva) - usare la linea retta contro la curva (allungamento contro schiacciamento) per ottenere un disegno interessante e dinamico nel nostro schizzo; usare gli angoli per creare una prospettiva e un disegno interessante; esercitarsi a disegnare la figura dal modello e dagli esempi di animazione.
SETTIMANA 06
Cose che possiamo imparare da Frank Thomas e Ollie Johnston: Gesto e narrazione avanzati - entrare in empatia con il personaggio; applicazione del Principio di animazione # importanza della silhouette e della messa in scena per creare chiarezza; schizzo del volto in modo dinamico
SETTIMANA 07
Anatomia II: Il sistema muscolare: l'importanza di pensare e disegnare la muscolatura in modo dinamico; introduzione alla muscolatura della parte superiore del corpo
SETTIMANA 08
La figura in costume: Pensare e disegnare il panneggio in modo sciolto e dinamico che aiuti a raccontare la storia della posa: (Principio di animazione #5 - Seguire e sovrapporre le azioni e Principio di animazione #7 - Archi); semplificare il panneggio; esercitarsi a disegnare la figura a partire dal modello, dalla scultura e da esempi di animazione; oggetti di scena, interazione e verosimiglianza
SETTIMANA 09
Cose che possiamo imparare da Walt Stanchfield II: togliersi di mezzo e interessarsi a ciò che si sta disegnando: porsi domande sulla posa per “astrarre l'essenza” della performance all'interno della posa stessa
SETTIMANA 10
Anatomia II: il sistema muscolare: l'importanza di pensare e disegnare la muscolatura in modo dinamico; introduzione alla muscolatura della parte superiore del corpo.
SETTIMANA 11
Cose che possiamo imparare da Heinrich Kley: imparare a disegnare la figura in modo dinamico dal maestro tedesco che gli artisti Disney hanno studiato fin dagli anni '30
SETTIMANA 12
Usare i chiari e gli scuri nei disegni di figura: pensare alla semplicità e al design
MODULE 2: 12 Settimane
Questo modulo del corso si concentra sul disegno della figura animale, enfatizzando il gesto, la struttura tridimensionale e il design bidimensionale accattivante.
SETTIMANA 01
Introduzione al modulo; ripasso dei principi dell'animazione; pensare al disegno di animali attraverso la lente di questi principi; l'idea di combinare gesto sciolto e struttura; introduzione e pratica del disegno delle forme volumetriche; applicazione delle forme volumetriche al disegno di animali “semplici”... insetti, crostacei, ecc; disegno di esempi di animazione
SETTIMANA 02
Il gesto e l'animazione - esagerazione e narrazione; combinazione di gesto e struttura; ulteriori dimostrazioni ed esercitazioni sull'uso delle forme volumetriche combinate con il gesto per creare schizzi dinamici; schizzi da esempi di animazione
SETTIMANA 03
Struttura dei quadrupedi 1: semplificare la struttura dei quadrupedi in cinque forme volumetriche; applicare la struttura “modello” dei quadrupedi a quadrupedi di proporzioni diverse; rimanere sciolti nello schizzo dei volumi; schizzo da esempi di video e animazione
SETTIMANA 04
Anatomia dei quadrupedi I: la struttura dello scheletro; esercitarsi a disegnare da illustrazioni e foto anatomiche. Confronto e contrasto tra l'anatomia umana/primata e quella dei quadrupedi; riflessione sui gesti ritmici all'interno della struttura scheletrica.
SETTIMANA 05
Anatomia dei quadrupedi II: introduzione alla struttura muscolare dei quadrupedi; confronto e contrasto tra l'anatomia umana/primata e quella dei quadrupedi; riflessione sui gesti ritmici della struttura muscolare.
SETTIMANA 06
Anatomia dei quadrupedi III: Struttura muscolare della testa/collo e delle spalle/zampe anteriori; confronto e contrasto tra l'anatomia umana/primata e quella dei quadrupedi; riflessione sui gesti ritmici all'interno della struttura muscolare.
SETTIMANA 07
Anatomia dei quadrupedi IV: Struttura muscolare dell'anca e delle zampe posteriori; confronto e contrasto tra l'anatomia umana/primata e quella dei quadrupedi; riflessione sui gesti ritmici all'interno della struttura muscolare.
SETTIMANA 08
Cose che possiamo imparare da Marc Davis: collegare l'azione e la forma (struttura) al disegno: usare la retta contro la curva (allungamento contro schiacciamento) per ottenere un disegno interessante e dinamico; usare gli angoli per creare una prospettiva e un disegno interessante; Cose che ho imparato da Walt Stanchfield: 1. 'Astrarre l'essenza': pensare ai verbi e recitare la personalità del personaggio 2. Essere interessati a ciò che si sta disegnando. Interessarsi a ciò che si sta disegnando... porsi domande sulla posa.
SETTIMANA 09
Uccelli I: Azione/gesto e struttura generale
SETTIMANA 10
Uccelli II: struttura delle ali e anatomia muscolare pettorale
SETTIMANA 11
Cose che possiamo imparare da Heinrich Kley: cosa possiamo imparare sul disegno dinamico degli animali dal maestro tedesco che gli artisti Disney hanno studiato fin dagli anni Trenta: gesto esagerato, disegno e narrazione.
SETTIMANA 12
Usare i chiari e gli scuri nei disegni degli animali: pensare alla semplicità e al design
VANTAGGI PER
GLI STUDENTI+
LECTURE CON INSEGNANTI OSPITI
Oltre alle lezioni, IDEA Academy offre ai suoi studenti la grande opportunità di partecipare a conferenze e webinar esclusivi.
Inoltre, gli studenti hanno accesso a sconti riservati per i workshop organizzati da IDEA con professionisti di fama internazionale che lavorano per Pixar, Dreamworks, Blizzard, Activision, Cartoon network e molto altro.
Si prega di notare che la disponibilità di sconti riservati agli studenti di IDEA cambia a seconda del workshop.
SUPPORTO ALLO SVILUPPO DELLA CARRIERA
Essere uno studente di un corso di IDEA Academy significa avere la possibilità di entrare in una scuola unica in Italia, dove esiste un'importante rete di professionisti e insegnanti internazionali che attualmente lavorano come artisti di punta nei rispettivi campi.
Lo staff di IDEA è sempre disponibile a offrire revisioni del portfolio e consigli utili agli studenti che desiderano frequentare i corsi successivi.
MATERIALI DI
STUDIO+
E' richiesto l'uso di un computer con tavoletta grafica e Adobe Photoshop (o una valida alternativa, come ad esempio un iPad con Procreate).
ORARI DEL
CORSO+
DATE ISCRIZIONI 2025/26
APERTURA: Ora!
CHIUSURA: il primo giorno del corso o fino ad esaurimento posti.
ORARIO DELLE LEZIONI
CLASSE A
INIZIO: Febbraio, 2025
FINE: Luglio, 2026
ONLINE
CLASSE A
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Lunedì: 14:00 - 17:00
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Giovedì: 14:00 - 17:00
IMPORTANTE: La scuola si riserva il diritto di modificare il programma del corso.
Si prega di notare che durante i corsi in loco, le lezioni di alcuni insegnanti si svolgeranno online, ma gli studenti potranno comunque venire in accademia per collegarsi e seguire le lezioni con i loro compagni.
CARATTERISTICHE
DEI CORSI+
ONLINE
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Accesso alle iniziative di recruitment
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Accesso a colloqui personali col direttore didattico per feedback e consigli
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Accesso all'assistenza post-corso
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Student pass (utile per l'accesso ridotto in eventi come il festival di Annecy)
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Lecture extra gratuite con Recruiters e Professionisti
COSTO+
Il costo del corso è suddiviso come di seguito:
ONLINE
Il costo totale del corso è di € 2200 comprensivo di:
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€ 1100 quota di iscrizione (IVA inclusa)
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€ 1100 costo del corso (IVA inclusa)
La somma andrà versata nelle seguenti modalità:
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Iscrizione: 1100 € (IVA inclusa)
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Scadenza: da pagare al momento dell'iscrizione
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Prima rata: 1100 € (IVA inclusa)
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Scadenza: da pagare entro la metà del corso (prima del Modulo 2)
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Nota: Soluzioni di pagamento alternative possono essere concordate con la direzione